Quel Lohengrin con inno di Mameli

Ecco dunque Lohengrin tornare alla Scala per la diciannovesima volta in 140 anni, a conferma che si tratta dell’opera wagneriana di gran lunga più popolare in Italia. Non so quanto gli abbia giovato l’interpretazione offerta dal regista, figura ormai impostasi come vero demiurgo di ogni spettacolo d’opera. Lontana da qualsiasi concessione al naturalismo di tradizione (ovviamente il cigno vi latita) e priva di aura mistica, quella di Claus Guth è una lettura introspettiva, con sfoggio di allusioni, simboli e incursioni nell’inconscio, sulla cui comprensibilità immediata è forse lecito nutrire qualche dubbio. Musicalmente le cose sono filate molto meglio, grazie soprattutto alla fervida e competente bacchetta di Daniel Barenboim, che ha privilegiato i non pochi momenti squisitamente lirici dell’opera, e al magnifico coro diretto da Bruno Casoni. Chiamata all’ultimo minuto a sostituire Ann Petersen, caduta anch’essa vittima dell’influenza al pari di Anja Harteros, titolare della parte di Elsa, Annette Dasch non ha una voce proprio celestiale (ricordarsi della splendida Tebaldi come paradigma), ma ha guadagnato in calore espressivo con il progredire dell’opera. 

Evelyn Herlitzius, nei panni della demoniaca Ortrud, ha viceversa giganteggiato vocalmente e scenicamente, offrendo un ritratto plausibile del suo personaggio. Cosa che invece non è riuscita a Tomas Tomasson quale Telramund, il bieco avversario di Lohengrin: carenze di vario genere (da una certa congenita debolezza dello strumento all’irresistibile tendenza a gridare) ne hanno fatto il solo anello debole di una compagnia complessivamente apprezzabile. Il re Enrico di René Pape e l’Araldo (parte breve ma difficile) di Zeliko Lucic completavano il cast, che ha avuto, come previsto, la sua punta di diamante in Jonas Kaufmann, l’elemento più richiesto, e con ragione, dell’attuale panorama tenorile internazionale. Non è che tutto di lui sia pienamente condivisibile, a partire dal timbro di stampo baritonale, ma, al di là di certa compiaciuta affettazione che talora si avverte nel suo canto, non si può fare a meno di ammirare il dominio assoluto che egli sfodera nella distribuzione dei colori, il gioco dei piani e pianissimi, nonché le ragguardevoli doti d’attore.  Gran finale con l’Inno di Mameli (cantato anche dai tedeschi Pape e Kaufmann) e acclamazioni generali per tutti, salvo qualche scontato dissenso rivolto a Guth.

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